Tipologías textuales: la descripción

A diferencia de la narración, la cual progresa en el tiempo, la descripción consiste en dar detalles de una persona, un objeto, un lugar u otros, pero, tal como se perciben en un instante. Por eso podemos comparar a la narración con una película y a la descripción con una fotografía. (Ver gráfico explicativo)

A menudo, si nos piden que describamos un objeto o un lugar, nos cuesta encontrar qué decir del mismo, por eso he aquí algunos detalles en los que te puedes fijar, para ir aumentando tu descripción, en el caso de que fuera necesario o conveniente. Seguir leyendo “Tipologías textuales: la descripción”

Diferencias entre narración y descripción

Este gráfico te permitirá razonar y reafirmar los conceptos relativos a la narración y la descripción. Fíjate cómo en la narración, debido a que incluirá una progresión de hechos, abundarán los verbos; en tanto, en la descripción seguramente que predominarán los adjetivos: narración y descripción

Tipologías textuales: los textos narrativos

Narrar es relatar una progresión de hechos. Estos pueden ser ficticios, como en la Literatura (son narraciones: un cuento, una novela, una fábula, una leyenda, etc.), o reales (relato histórico o periodístico, por ejemplo, así como anécdotas verdaderas).

En un texto narrativo, al analizarlo, distinguimos:

*voz narrativa o narrador, de autor. Autor es quien creó la narración, pero puede decidir contarla  como si él fuese parte de los hechos (narración en primera persona) o como si fuese un testigo o alguien a quien a su vez le contaron que eso había sucedido, pero que no lo vivió en persona (narración en tercera persona).

*en el transcurso de la narración, reconocemos los siguientes momentos:

1) planteo: es la ambientación, la cual brinda los datos esenciales del relato: tiempo, lugar, personajes, conflicto. Cabe destacar aquí que llamamos protagonista al personaje que lleva adelante la acción, puesto que “prot”  significa principal, y “agonista” significa luchador. Protagonista es, de los diferentes personajes, el que le hace frente al conflicto. En tanto, son personajes todos aquellos que inciden de alguna manera en el desarrollo de la acción.

2) nudo: es la complicación de la historia; el protagonista lleva adelante su lucha. En esta parte se van sucediendo diferentes hechos que van modificando la situación inicial y en los cuales la acción del protagonista es decisiva.

3) desenlace: es la resolución o finalización del conflicto, que puede ser favorable o adversa al protagonista. Aun cuando el protagonista termine completamente vencido, o hasta si el conflicto lo llevó a la muerte, hablamos de “resolución” porque el problema ha finalizado; el nudo, se ha desatado.

*en cuanto a la narración de los hechos, existen textos en los cuales el narrador va directamente a los mismos, sin introducción, sin preparar al lector: eso se llama comienzo abrupto. Por otra parte, a veces la narración no da detalles de la situación final, sino que se interrumpe luego de contar el último hecho: es un final trunco. En los casos en los que se crea un desenlace pero no se dicen explícitamente los detalles, los cuales quedan para que el lector los imagine, hablamos de final abierto.

 

Ejercicio: produce un texto narrativo en el cual cuentes cómo resolviste una tarea, un ejercicio, o un trabajo práctico del curso que estás haciendo este año, cuya extensión no sea inferior a las 120 palabras. Reconoce luego en dicho texto: la voz narrativa (primera o tercera persona); planteo, nudo y desenlace; ámbito en que se desarrolla la acción (tiempo y lugar); conflicto; protagonista; tipo de comienzo y final si fuera el caso de que hayan sido respectivamente, abrupto, trunco o abierto.

Piezas publicitarias de radio

Aquí les recuerdo algunos puntos fundamentales a tener en cuenta a la hora de hacer sus guiones de radio.
Antes de los mismos, por favor, no olvidemos que la radio es un medio de comunicación con sus propias normas, características, ventajas y desventajas, y, por lo tanto, nada justifica que adoptemos la peor de las decisiones: usar como pieza de radio el audio del spot televisivo de una campaña. Tampoco será una idea buena, adecuada ni mucho menos rentable, leer los textos de las piezas de gráfica.
La radio es un medio que nos proporciona buena cobertura y tasa de repetición, por lo tanto no debe ser desaprovechada, sino que, por el contrario, es una invitación a que, con creatividad, aprovechemos la combinación de esa ventaja comparativa, con los bajos costos que tiene (tanto en la compra de espacios como en la realización de los comerciales), y saquemos buen provecho al presupuesto que el patrocinador tenga asignado.

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Aspectos básicos del story board

En este documento, encontrarás lo necesario para resolver tus primeros ejercicios de creatividad para televisión. Ten en cuenta que tus ideas están en tu mente, y para comunicarlas, debes plasmarlas del modo más exacto posible para que los demás capten con exactitud lo que tú quieres.
En los ejercicios de creatividad para televisión, de todos modos, lo que se te tendrá en cuenta especialmente no es la calidad de los dibujos, por ejemplo, sino tu “gran idea” para esa campaña o spot, y la forma que crees que es la más efectiva para comunicarla.
¡Adelante!
storyboard